„Eine meiner kompositorischen Intentionen ist die Schaffung eines illusorischen musikalischen Raumes, in dem das, was ursprünglich Bewegung und Zeit war, sich als Unbewegliches und Zeitloses darstellt.“ Diese Bemerkung aus dem Jahr 1990, die György Ligeti (1923–2006) anlässlich einer seiner späten Klavieretüden machte, ist aufschlussreich für sein gesamtes Schaffen. Denn die angesprochene Vorstellung eines imaginären musikalischen Raumes bildet das Fundament seiner Musik. In diesem vor dem Hörer entstehenden musikalischen Raum setzt Ligeti Vorgänge wie die allmähliche Verdichtung eines Klangbandes oder den katastrophalen Absturz in tiefste Klangregionen mit größter Plastizität ins Werk. Ein weiteres wesentliches Element seiner Musik ist das angesprochene Umschlagen von Dynamik in Statik. Häufig kann man in seinen Werken gleichsam das Gerinnen klanglicher Prozesse oder das Gegenteil, das Verflüssigen fester Zustände, verfolgen. 
Der am 28. Mai 1923 im ungarisch-rumänischen Grenzgebiet in Siebenbürgen geborene György Ligeti begeisterte sich gleichermaßen für Musik und für Naturwissenschaften. Von beiden Disziplinen empfing er Anregungen für musikalische Gestaltungsideen. Als ungarischer Jude erlebte Ligeti in seiner Jugend in traumatischer Weise Fremdenfeindlichkeit und Antisemitismus. Sein Vater und ein jüngerer Bruder wurden ins KZ deportiert und 1945 Opfer des Holocausts. Ligeti selbst überlebte mit knapper Not. 1949 konnte er seine 1942 begonnenen, durch den Krieg unterbrochenen musikalischen Studien an der Budapester Musikhochschule abschließen. 1950 übernahm er dort eine Professur. Seine Werke aus jener Zeit, die auf produktive Weise an Béla Bartók anknüpfen, waren von der offiziellen Doktrin des Sozialistischen Realismus denkbar weit entfernt und hatten im kommunistischen Ungarn keine Chance auf Aufführung. 1956 emigrierte Ligeti in den Westen und kam nun erstmals in Kontakt mit der westlichen Avantgarde. Er nahm an den Darmstädter Ferienkursen um Karlheinz Stockhausen und Pierre Boulez teil. Umso größer war das Aufsehen, das die Uraufführung seiner Orchesterwerke „Apparitions“ (1959) und vor allem „Atmosphères“ (1961) erregte. Diese Werke brachten Ligeti den Durchbruch als Komponist. Seither galt Ligeti als ein führender Komponist der Neuen Musik, was schließlich ab 1975 in eine Professur für Komposition an der Hamburger Musikhochschule mündete, wo er bis zu seiner Emeritierung 1989 lehrte. Unfreiwillig wurde seine Musik einem breiten Publikum außerhalb des Konzertsaales bekannt, als der Regisseur Stanley Kubrick 1968 Ausschnitte aus „Atmosphères“ und anderen Werken Ligetis – ohne Wissen und Zustimmung des Komponisten – als Musik in seinem Film „2001 – A Space Odyssey“ verwendete.

Ab 1978 komponierte der sonst so produktive Ligeti ungefähr fünf Jahre lang so gut wie nicht. Das 1982 als eine Hommage an Johannes Brahms beendete Trio für Violine, Horn und Klavier leitet dann eine neue Schaffensphase ein. Sie ist geprägt durch ein neues Verhältnis zur Tradition, die die intensive Beschäftigung mit rhythmischen und metrischen Problemen sowie die Erweiterung des Tonmaterials durch das Einbeziehen natürlicher, nicht temperierter Intervalle umfasste. In sein Werk flossen nunmehr verstärkt Überlegungen mit ein, die er vor allem aus Musiziertradionen Afrikas (südlich der Sahara) ableitete. Reichlich Anknüpfungspunkte lassen sich hier auch zur Minimal Music (Steve Reich, Terry Riley) finden, gleichwohl minimalistische Gestaltungsmittel von Ligeti unabhängig von seinen US-amerikanischen Komponistenkollegen entwickelt wurden. In dieser Phase entstand auch die 1985 begonnene Reihe der insgesamt 18 Klavieretüden. Die zum Teil aberwitzig virtuosen Stücke haben bereits jetzt ihren Platz im pianistischen Repertoire gefunden.

Durch Ligetis umfangreiches und vielseitiges Werk von elektroakustischer Musik, über Klangflächenmusik und Mikropolyphonie bis hin zur Nutzung metrisch und tonal höchst komplexer Strukturen ist der Komponist maßgeblich für das Komponieren der zeitgenössischen Musik. Seine musikalischen Entwicklungen sind von solcher Tragweite und Neuheit, dass sie schon seit den 1990er Jahren Gegenstand in allgemeinbildenden Curricula des Musikunterrichts sind.

Zu seinem 100. Geburtstag möchte der DTKV-Landesverband Sachsen-Anhalt Ligetis Werke und Einflüsse auf die zeitgenössische Musik für ein breites Publikum aufschließen und erfahrbar machen. Neben Konzerten sollen Jugendkompositions- und Improvisationsworkshops, ein Konzert für Kinder, sowie weitere hochrangige Konzerte heimischer Ensembles das Lebenswerk Ligetis in unserer kulturellen Gegenwart lebendig halten und somit Anstoß geben für das musikalische Schaffen in unserer Gegenwart. Insbesondere fördert das Tonkünstlerfest des DTKV die Zeitgenössische Kunstmusik in den Regionen des Bundeslandes; so in Magdeburg, Aschersleben, Salzwedel und Halle dabei mit langjährigen Kooperationspartnern, z.B. der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, zahlreichen Komponisten und Interpreten des Bundeslandes, mehreren Musikschulen und Schulen sowie und deren und DTKV-eigenen Ensembles.